Te La Compro

Te compro tu casa, Pablo Neruda.
La del cerro, la del pasaje angosto,
la atalaya.

Te la compro con pájaros que cazaré
En mis sueños.
Con trastos que tengo guardados,
Con versos (los míos).

Mejor te la pago con chistes de buena cepa,
Con buen vino, con comida, con reunión.

La quiero entera, la quiero toda.
Con los ecos, con su polvo,
Con las pisadas que quedaron,
Con sus fantasmas.

Mejor...

Enséñame a construir la mía.

Dime...
¿Dónde comienzo a buscar?
¿Dónde pongo la primera piedra?
¿Dónde digo la primera palabra?

Llévame donde los mercaderes de Estambul,
De Etiopía, al barrio chino, al mercado persa.

Enséñame el regateo,
viejo zorro,
pulga de las ferias
y serás el primer invitado
al vino de nuestra casa.

Nosferatu
(26 de septiembre de 1993)

Antonin Artaud y Las Ratas

Creo que la primera vez que oí hablar de Antonin Artaud fue a fines de los 80, en una canción de Bauhaus del álbum Burning from The Inside (Nota: No escuchar en días de depresión porque se corre peligro de muerte por suicidio). Un amigo me puso al tanto de quién era Artaud y así encontré algo de información sobre este poeta, dramaturgo, ensayista, maldito francés.

Justamente estaba pasando por una época de mucho “after punk”, “dark” y el sonido británico pre grunge. Días de diseño gráfico, silk screen, y la oficina Impresión Diseños, uno de mis primeros emprendimientos que funcionó bastante bien. Sin embargo, eran días de romántica bohemia, poesía y largas conversaciones de bar. Valparaíso recién comenzaba a recuperar su movimiento nocturno de pubs y locales, y todavía lucía viejo y sórdido.

La atmósfera y el ambiente eran ideales para conocer a Artaud. De una vida terrible de sanatorios y casas de locos, prostíbulos y tratamientos de electro shock. La genialidad de un loco demasiado lúcido, demasiado inspirado, demasiado bendecido por musas malditas y terribles que terminaron por condenarlo a un surrealismo en carne propia, la tragedia de su propio teatro de la crueldad. El personaje ideal para la atmósfera enrarecida del puerto y de esas noches interminables de amanecidas en cualquier lugar.

Me alejé corriendo de Artaud. Toda la nebulosa de esa época nihilista terminó por darle un golpe fuerte a mi timón, llevándome a aguas más tranquilas y calmas.

Me lo volví a encontrar de una forma extraña. De alguna forma Artaud vino a recordarme que lo dejé pendiente, que me escapé de aquellos días oscuros, que suspendí una búsqueda en donde ya tenía un lugar, en donde ya tenía un pasaporte timbrado a un viaje que no quise emprender. Me fugué de la poesía bohemia, escapé por una ventana de ese barco que se hundía. Até a mis demonios y los encadené al control quién sabe hasta cuando.

Al cabo de un tiempo, conversaba con un amigo sobre cómics y poesía, y le comenté sobre este personaje oscuro. Me dijo inmediatamente que lo conocía y que tenía su historia bizarra ligada a Artaud. Tenía en su casa, en una bodega, una caja arrumbada llena de libros. Un día fue a buscar unos textos que recordaba tenía en esa caja y su desagrado fue tremendo cuando pudo comprobar que todo el contenido había sido comido y roído por ratones. No había quedado nada, todo estaba desintegrado en una molienda de papelitos polvorienta. Cuando se dedicó a revolver los vestigios para ver si quedaba algo, aparecieron dos libros que las ratas habían solo roído en sus orillas: “El ombligo de los limbos” y “El Momo y otros poemas”, ambos de Antonin Artaud. Ambos que conservo hasta hoy com un legado.

Terriblemente mágico que las ratas degustaran todos los libros y rechazaran los del loco Artaud o…

… que las ratas perdonaran la vida de estas obras del poeta sórdido y maldito. El marginal, tan marginal como las ratas mismas.

Antonin Artaud. El poeta que ni las ratas quisieron comer

Antonin Artaud. El poeta que las ratas reconocieron y perdonaron.

Nosferatu

Pin-Ups

Ahhhhh!!!!!! Las pin-up

Nada como ellas!!!!

Cómo no quererlas y amarlas si nos acompañan desde nuestra más tierna infancia, colorinches, ingenuas, sensuales.

Quienes las dibujaron, las diseñaron, las hicieron depositarias de nuestras más profundas fantasías eróticas.

No muy obvias ni tan explicitas, sino que sutiles, descuidadamente sexys. Aquel momento de pequeña intimidad indiscreta de quien tiene la fortuna de vivirlo y toparse con la falda corrida más allá de lo permitido, aquel accidente delicioso o de aquella figura que nos mira insinuantemente, seductoramente, mientras nos deja entrever parte de su belleza coqueta.

Las vemos y las amamos. Las deseamos profundamente y soñamos con encontrar una de esas pin-up caminando por la calle, en alguna reunión, en alguna situación que nos involucre, que nos de la oportunidad finalmente de acercarnos, de comenzar el juego, de conquistarla. Una salida directamente de la lámina con toda aquella poderosa bomba fresca y sensual.

¿Cómo sería en realidad?

En lo personal la soñaba, además de todo lo evidentemente hermosa, juguetona, dispuesta y propositiva. Nunca la imagine tonta, al contrario; asertiva, independiente, fascinante, dispuesta a complacer todos tus caprichos y fantasías: La calle, el transporte público, un mirador, cualquier rincón con ella lo convertirías en un lugar ideal para amar, acariciar, besar incansablemente, dejarse llevar en esa transgresión de espacios cotidianos.

Ella te desearía, te amaría. Tu mismo serías su objeto de deseo llenando tu celular de dulces y prometedores mensajes de texto, gritando tu nombre porque hacerlo le daría placer.

Todo transcurriría como en una hermosa película, no solo ella, sino que también tú, transformado en el amante ideal de tu pin-up. La frase precisa, el lugar perfecto, mágico, etéreo, mundo colorinche de lámina impresa.

¿Cómo no dejarse caer?? Cuando tu piel calza a la perfección absoluta con la suya, cuando puedes leer su cuerpo acertando en sus puntos más delicados, los mas deliciosos, los que le provocan más placer, los que le dan mayor satisfacción, nunca antes amada así. ¿Cómo no perderse en ese sueño que te llamó desde siempre desde una página, aquella promesa total??

¿Si he conocido una pin-up???

Si, lo hice y me sumergí en ese mar sensual, sexual, de besos urgentes, de promesas susurradas al oído, de encuentros callejeros, de rincones oscuros.

Solo un detalle a tener en cuenta.

Saben hacer el amor muy bien, pero no saben…

… amar.

Nosferatu

Cartón Piedra

Detrás de todo el tiempo,

se esconde el tiempo mismo.

La muerte es lo más

parecido a la muerte.

El silencio es la sílaba

Una molécula de alma mater

¿Dónde estás tú, escondida en la burbuja?

¿Cuáles son tus paredes circulares de silencio?

Tu rostro está impreso en el silencio.

Silk screen temporal.

El audiovisual de la muerte.

¿Qué es la vida, sino la vida misma?

¿Cuál es el cuestionamiento de la muchedumbre espesa?

¿Cuál es el sentido de estas palabras inconexas,

sino la de su destino de muerte

cuando este cartón se arrugue y no dé más

de tajos y manchas?

¿Qué otra manera existe de matar al tiempo?

NOSFERATU (febrero 89)

El tocó para mí, sólo para mí

(Dedicado a mi gran amigo Alfonso Iturra. Luthier de bajos eléctricos. Rancagua, Santiago al mundo.)

Hacía mucho tiempo que quería develar este misterio, que quería entrar en el mito y saber de propia fuente si lo que se contaba era verdad o no. Porque es verdad que este tema se ha convertido en todo un mito urbano con diferentes versiones, diferentes resultados, diálogos citados como reales, etc.

Todo el que esté relacionado con música chilena de vanguardia - por llamarla de alguna forma, me refiero a rock, jazz, fusión, etc. - convendrá que se sindica a Ernesto Holman como el primer chileno que popularizó el bajo Frettless. En mi caso personal, la primera vez que oí ese tipo de bajos fue en los conciertos de Congreso en la época que Holman tenía a su cargo el bajo y Joe Vasconcelos la voz (para mi gusto la mejor época de Congreso). Me alucinaba con ese sonido electroacústico y con el virtuosismo de Holman.

También, no es un misterio que cuando se habla de ese tipo de bajos, inevitablemente se habla de quien, está asumido, fue su creador o a quien se le acepta la modificación al brazo de su bajo sacando los trastes y lacando todo el diapasón: Jaco Pastorius. Este fabuloso bajista de fusión es el referente indiscutido del Frettless, por todos asumido como su más mítico exponente, de una vida apasionante y de un final trágico, al más puro estilo de los grandes talentos. Locos, geniales, talentosos, increíbles, atormentados, felices.

La historia de un encuentro entre Holman y Pastorius ha corrido de boca en boca. No es más que citar o ir a ver al bajista chileno cuando inmediatamente el tema sale a colación entre los seguidores: fanáticos, melómanos, músicos y toda la fauna que suele encontrarse en los shows o que se juntan a conversar del tema.

Las versiones sobre este encuentro que había escuchado y que dan paso al mito urbano son:

.- Que Holman habría tomado clases con Pastorius.
.- Que Pastorius no lo habría tomado en serio mostrándole su total indiferencia
.- (Esta es la mejor) Que Pastorius habría escuchado a Holman y le habría dicho: Yo no tengo nada que enseñarte.

He tenido la oportunidad de ver a Holman muchas veces; como bajista de Congreso y en su faceta solista. Dos de estas veces ha sido en un centro de Yoga de Viña del Mar, donde su encargado produce actividades artísticas y ha llevado a Ernesto varias veces por la amistad que cultivan de años. Estos conciertos en el centro de Yoga tienen la característica de ser sumamente íntimos, pues la sala es pequeña, todos se sientan en el suelo y la atmósfera total provoca un encuentro muy cercano con el músico.

La primera de estas veces, y dado que a Holman le gusta provocar conversaciones sobre sus tópicos favoritos que desarrolla entre tema y tema: cultura mapuche, conexión con la tierra, identidad chilena, etc. pude preguntarle por su acercamiento a la música y cultura mapuche provocada por el tema de Congreso “Hijo del Diluvio” y de paso pedirle que interpretara el tema. Fue genial, se explayó bastante e improvisó una versión del tema cercana y familiar.

Esta segunda vez fue solo ayer. Después de esa primera vez, me quedé pensando que si tenía otra oportunidad, le preguntaría sobre su encuentro con Pastorius. Este concierto fue hermoso, el computador con las secuencias funcionó increíble, Holman estaba inspirado y conectado. La entrega fue total y los asistentes estaban en trance, pues su música actual es étnica y atmosférica.

Al término del concierto me acerqué a Ernesto Holman, que es una persona muy cordial y de trato relajado. Nos dimos las manos y conversamos un poco sobre sus bajos, su equipamiento, etc. Hasta que llegó el momento de la pregunta.

Usas solo Frettless???

No, de hecho tengo un entrastado pero lo que suelo tocar son mis frettless.

Y tú encuentro con Pastorius???

La cara de Ernesto se iluminó, se puso feliz y evocó el momento con alegría.

.- "Estaba en New York, me contó. Fui a un bar donde se presentaba Pastorius. De pronto lo vi en la barra y me acerqué para hablarle. Cuando estaba muy cerca Pastorius se dio vuelta y me saludó como si nos conociésemos de años. Me dio la mano y conversamos un buen rato. Después me quedé a su concierto. Él daba tres conciertos ese día en ese bar y me quedé a los otros dos.

Cuando terminó yo me quedé en el lugar dando vueltas y tomando uno que otro trago, y de pronto oigo a Pastorius que me dice: Hey, Chile man!!.

Me llamó para seguir conversando y me invitó al escenario donde estaba su bajo. Se sentó en una silla y tocó por mucho rato, como unos cuarenta minutos, solo para mí. Yo estaba parado viendo a Pastorius tocando, sentado, frente a frente.

Al principio pensé que él estaba ensayando para su show siguiente en el próximo día.

Sin embargo, con el tiempo he entendido que él tocó ahí para mí. Pastorius ha sido un personaje que hasta hoy se me aparece de distintas formas, de alguna manera yo siento una conexión con él.

El tocó para mí, sólo para mí…"

Yeah!!!!

Leo Silva

Visita el Sitio web de Ernesto Holman Aquí …>>

Visita el sitio web de Alfonso Iturra Aquí …>>

Rebel Rebel

.- Girl (Mary Murphy): "Hey, Johnny, What are you rebelling against?"

.- Johnny (Marlon Brando): "What do you got?"

Estoy seguro que fue la primera vez que la vi.
Pero absolutamente seguro.

Recuerdo una tarde fría de Valparaíso. Absolutamente aburrido en casa, no debo haber tenido más de 8 o 9 años y me topé con esta película en la tele. Una entrada con una carretera y algo que se venía acercando en el camino que después te darías cuenta, era una pandilla de motocicletas. Blanco y negro, banda de sonido antigua y la inconfundible cara de Marlon Brando al frente de la troupe.

Más que la moto, más que el mismo Brando, más que la estética de los 50, mis ojos se quedaron pegados en un gran detalle: Una hermosa chaqueta de cuero negra. Cerrado cruzado, bolsillos diagonales, corta cazadora.

Ya por ese solo hecho valía la pena ser rebelde. Sí!!!!. Absolutamente rebelde sin causa. Aburrido en casa, familia bien constituida, mucha tranquilidad aparente, muchas ganas de gritar, de salir corriendo, de saltarse una reja, entrar a algún lugar prohibido, solo o con amigos, daba lo mismo, buscarse un poco de problemas y por supuesto la actitud absolutamente cool de que no te importa nada lo que está pasando. Si te pillaron, si te sacaron a patadas, si te llevaron donde el inspector del colegio. Daba todo lo mismo. Solo el presente y una cajetilla de cigarrillos en el bolsillo de tu chaqueta de cuero negra.

La Black Leather Jacket, La rebelde de cuero negro, La "Perfecto" (Una de las marcas que la fabrica) se convirtió en el símbolo de muchas generaciones que la escogieron como la callejera indiscutible, la compañera de la libertad aventurera.

Los cincuenta y la generación de chicos que la segunda guerra mundial los dejó solo con un recuerdo de sus padres muertos, en especial, pilotos de guerra que usaban esa chaqueta como parte de su equipo. Por eso se diseñó cruzada y casi hermética. Ideal para andar en moto, ideal para salir a la calle sin planes de volver. Me enamoré perdidamente de la chaqueta y, aunque tuve una similar de púber, no era lo mismo, no era “Esa Chaqueta de Cuero”.

Chaqueta de cuero y Rock’n Roll. La mezcla perfecta.

Me la fui encontrando mientras crecía y me aficionaba al rock: Los Rockers ingleses de comienzos de los 60, eternos enemigos de los mods y aficionados al blues y al rockabilly. Los Hells Angels de los 70 y su siniestra cofradía motoquera. La perdí de vista en la generación disco, sin embargo la reencontré, de nuevo terriblemente aburrido, viviendo en dictadura, sin posibilidades de salir de noche, a finales de los setenta, cuando me llegó la primera cinta de una banda de Inglaterra y la primera revista sobre el movimiento que representaba. Sex Pistols y el Punk.

Prendí como pasto seco. El movimiento me interpretó plenamente y comencé a buscar más y más información al respecto. En aquella época viajaba mucho a Sao Paulo en Brasil a ver a mis hermanos y en ese lugar pude encontrar lo que necesitaba, en especial música e información. Aunque muchos usaban la chaqueta de cuero negra, nunca pude dar con ella. Sin embargo, la información, la onda, la rebeldía del punk ya me había convencido del todo. Fue en los últimos días de una estadía en Sao Paulo cuando apareció en televisión un comercial de Ellus con una versión en jeans de mi chaqueta de cuero negra. Muy cara, ya no tenía dinero pero estaba cool.

Llegué a Chile pensando en la chaqueta de jeans y de pronto la veo en un centro comercial. Solo una. Junté dinero, moneda a moneda, hasta que pude adquirirla y se convirtió en mi compañera inseparable por muchos años. Corté mi pelo casi completamente, desteñí con cloro unos jeans y le corte los dedos a un guante. Eso más mi polera de Sex Pistols y ya estaba convertido en uno de los primeros punks de Valparaíso.

Hoy día tengo mi chaqueta de cuero negra que reemplazó a mi versión ya muy vieja en jeans. La negra de cuero que sigo usando esta adornada con tres pins. Un símbolo de Rolling Stones, una Marilyn Monroe (ambos diseñados por Andy Warhol) y otro pin cuadriculado que me dio mi hija. Un amigo me regaló otra chaqueta de cuero negra, así que completo tres, dos de cuero negro y una de jeans.

Aunque el tiempo ha pasado indiscutiblemente, aún me interpreta el Punk, en especial su máxima; Do it yourself. Gran parte de las cosas que he hecho en mi vida han sido bajo ese concepto. La autogestión y la forma de poner tus propias reglas.

Por supuesto que sigo usando mi chaqueta de cuero negro y todavía, cuando la uso, me siento rebelde, con ganas de no calzar y no encajar.

"Hey, Leo, What are you rebelling against?"

..."What do you got?"

Leo

A continuación les dejo el link de una de las fábricas que la confecciona: http://www.lewisleathers.com/

Y una serie de trailers con varias películas del género rebelde.

The Wild One (Trailer) Insuperable Marlon Brando

The Outsiders (Trailer) Hermosa y poética con Mat Dillon y un reparto tremendo

Rumble fish (Trailer) Genial Mat Dillon y Mikey Rourke y la banda de sonido de Stewar Coppeland de The Police.

The Lord of Flatbush (Trailer) Con Sly Stallone y otro rebelde Henry Winkler que después sería el Fonz de la serial Happy Days

Quadrophenia (Trailer) Creada por The Who y con Sting en el reparto sobre la eterna lucha de los Mods y los Rockers.

Grease (Trailer) Inolvidable musical de estética cincuentera con John Travolta como Danny Zuko.

Colectivo

Nunca he tenido expectativas en materia de música cuando me subo a un colectivo o a un bus del transporte público. Por lo general no debo esperar nada bueno cómo música ambiente y, peor que eso, debo esperar o estar seguro que será terrible y agotador escuchar la mierda de consumo musical de moda, pero lo peor de la moda musical latinoamericana.

Esta bien Leo. Digamos que en materia de música, no todos tienen esa educación de oído y ese gusto por la estética. Es lo que venga no más y por lo general lo que viene es de lo peor.

Sin embargo, así y todo algunas veces la música ambiente del transporte público me ha sorprendido gratamente. Recuerdo un bus porteño en el que sonaba Mozart provocando la sorpresa de los que me acompañaban (turistas europeos).

.- Que buen gusto musical tienen los chilenos, impresionante.

.- Créame, es solo un caso extraordinario.

También hay un conductor de buses que me pregunta siempre que significan los nombres de sus heroes o grupos de rock.

.- Tu que sabes Inglés. Me puedes decir que significa… In A gadda da Vida (Una canción de Iron Butterfly)?????

.- No significa nada!!!!

.- Cómo nada huevón???

.- Nop, no significa nada. El que la escribió decía eso en esa parte que no tenía ningún significado. Algunas veces cuando compones comienzas por la música, en el caso del Rock defines el reef de la guitarra y después comienzas a jugar con textos que no dicen nada y cuando tienes la pieza más o menos compuesta reemplazas esos textos por palabras. Por eso algunas canciones de rock no tienen ningún sentido.

.- Otra versión es que la línea de la canción decía "In The Garden Of Eden " y el cantante estaba tan drogado que le salió lo otro.

Genial charla para mantener antes de una partida de viaje en transporte público.

O una vez que viajábamos en un colectivo con mi hija, su novio y mi mejor amigo y el conductor venía escuchando una rara pieza de funk rock de los 70’s.

Comenté para atrás (yo me había sentado adelante) si alguien se acordaba del nombre de la canción y lo hice en Inglés. El conductor me respondió en Inglés dándome el nombre de la canción y el nombre de la banda.

Acto seguido comenzó una conversación sobre música. El había viajado mucho y tenía una colección de rock en su casa pero de rarezas de rock progresivo y puso a sonar algo que tenía que recordaba a Premiata Forneria Marconi. Una banda de rock progresivo italiana.

Espera un momento; para escuchar Premiata For… hay que ser un iniciado en rock progresivo. Digo, no cualquiera te pone a escuchar la bandita Italiana o una similar en su carro.

Le comenté la similitud a la banda italiana y era porque uno de los músicos de esta otra que escuchábamos había pertenecido a PFM.

Súper cool el driver del colectivo. Comentamos todos cuando nos bajamos del auto.

Hoy día fue un poco así.

Subí al colectivo medio apestado por una discusión matinal con mi madre (creo que no durare mucho en su casa). Entré en el auto e inmediatamente reconocí a Primus en la música.

El colectivo venía lleno y la música no venía sonando muy fuerte. Sorprendido reconocí hasta la canción y también me acordé que tenía el álbum en un Casette.

Miré al espejo del auto para ver la cara del conductor y el reflejo me devolvió una cara de barba, pelo corto, gafas oscuras y cara de pocos amigos. Algo así como el vocalista de Metallica, James Hetfield, con un poco de sobrepeso y con falta de dinero (para tener ese trabajo).

Cómo sea agradecí el regalo. Pensé que mi día mejoraba sustancialmente y me sentí contento, feliz, alegre y con esa sensación que solo el rock’n roll te puede dar. Esa conexión con el que va escuchando esa música, esa comunión, ese reconocerse.

Ve a Primus en el siguiente link:

Ve a su bajista, el famoso Les Claypool, rechazado algún día para ser el bajista de Metallica ( es un hijo de puta):



Yeah!!!!!

Nosferatu

Mi Hada

¿Dónde están los magos

en esta noche de luna?

¿Cuándo vendrán las hadas

con mis alas transparentes?

¡Una libélula!

El vuelo frágil y quebradizo

de helicóptero.

Dónde vendrá mi libélula hada.

¿Vendrá de la mano de un mago?

¿Vendrá con su varita plimplilanera?

¿Se verá por el cristal del ala hada libélula?

¿Se verá la noche en la copa sombrero del mago?

Una ramita libélula hada,

una centésima, octava milimétrica.

¡GIRO!

Dinosaurio gigante, con tu pie la mataste

Y ni siquiera la sentiste en la planta de tu pie.

Dinosaurio gigante

¡Toneladísima!.

¿Cuándo vendrá mi hada ahora

con mis alas de libélula?

¿Cuándo me regresará mi mago

mi noche de luna?

Nosferatu

(febrero 89)

EN 1949 YO NO HABIA NACIDO, JAZZ

Deja la danza jazz
y ven al solo de trompeta.

Trepa por las cuerdas
del contrabajo con
gesto obsceno entre

sus piernas.

El saxo es sensual,
su curva es mortal.

Sincopemos la batería
entre los dos.

Besa los platillos,
acaricia el cuero.
Estarás lánguida.
Me harás sentir el blues.

Sexo spirituals

La pena vendrá después,
en el cenicero.

El pub de humo
expulsado al suburbio.

Graffittiiiiiiiii

NOSFERATU

(febrero 89)