El tocó para mí, sólo para mí

(Dedicado a mi gran amigo Alfonso Iturra. Luthier de bajos eléctricos. Rancagua, Santiago al mundo.)

Hacía mucho tiempo que quería develar este misterio, que quería entrar en el mito y saber de propia fuente si lo que se contaba era verdad o no. Porque es verdad que este tema se ha convertido en todo un mito urbano con diferentes versiones, diferentes resultados, diálogos citados como reales, etc.

Todo el que esté relacionado con música chilena de vanguardia - por llamarla de alguna forma, me refiero a rock, jazz, fusión, etc. - convendrá que se sindica a Ernesto Holman como el primer chileno que popularizó el bajo Frettless. En mi caso personal, la primera vez que oí ese tipo de bajos fue en los conciertos de Congreso en la época que Holman tenía a su cargo el bajo y Joe Vasconcelos la voz (para mi gusto la mejor época de Congreso). Me alucinaba con ese sonido electroacústico y con el virtuosismo de Holman.

También, no es un misterio que cuando se habla de ese tipo de bajos, inevitablemente se habla de quien, está asumido, fue su creador o a quien se le acepta la modificación al brazo de su bajo sacando los trastes y lacando todo el diapasón: Jaco Pastorius. Este fabuloso bajista de fusión es el referente indiscutido del Frettless, por todos asumido como su más mítico exponente, de una vida apasionante y de un final trágico, al más puro estilo de los grandes talentos. Locos, geniales, talentosos, increíbles, atormentados, felices.

La historia de un encuentro entre Holman y Pastorius ha corrido de boca en boca. No es más que citar o ir a ver al bajista chileno cuando inmediatamente el tema sale a colación entre los seguidores: fanáticos, melómanos, músicos y toda la fauna que suele encontrarse en los shows o que se juntan a conversar del tema.

Las versiones sobre este encuentro que había escuchado y que dan paso al mito urbano son:

.- Que Holman habría tomado clases con Pastorius.
.- Que Pastorius no lo habría tomado en serio mostrándole su total indiferencia
.- (Esta es la mejor) Que Pastorius habría escuchado a Holman y le habría dicho: Yo no tengo nada que enseñarte.

He tenido la oportunidad de ver a Holman muchas veces; como bajista de Congreso y en su faceta solista. Dos de estas veces ha sido en un centro de Yoga de Viña del Mar, donde su encargado produce actividades artísticas y ha llevado a Ernesto varias veces por la amistad que cultivan de años. Estos conciertos en el centro de Yoga tienen la característica de ser sumamente íntimos, pues la sala es pequeña, todos se sientan en el suelo y la atmósfera total provoca un encuentro muy cercano con el músico.

La primera de estas veces, y dado que a Holman le gusta provocar conversaciones sobre sus tópicos favoritos que desarrolla entre tema y tema: cultura mapuche, conexión con la tierra, identidad chilena, etc. pude preguntarle por su acercamiento a la música y cultura mapuche provocada por el tema de Congreso “Hijo del Diluvio” y de paso pedirle que interpretara el tema. Fue genial, se explayó bastante e improvisó una versión del tema cercana y familiar.

Esta segunda vez fue solo ayer. Después de esa primera vez, me quedé pensando que si tenía otra oportunidad, le preguntaría sobre su encuentro con Pastorius. Este concierto fue hermoso, el computador con las secuencias funcionó increíble, Holman estaba inspirado y conectado. La entrega fue total y los asistentes estaban en trance, pues su música actual es étnica y atmosférica.

Al término del concierto me acerqué a Ernesto Holman, que es una persona muy cordial y de trato relajado. Nos dimos las manos y conversamos un poco sobre sus bajos, su equipamiento, etc. Hasta que llegó el momento de la pregunta.

Usas solo Frettless???

No, de hecho tengo un entrastado pero lo que suelo tocar son mis frettless.

Y tú encuentro con Pastorius???

La cara de Ernesto se iluminó, se puso feliz y evocó el momento con alegría.

.- "Estaba en New York, me contó. Fui a un bar donde se presentaba Pastorius. De pronto lo vi en la barra y me acerqué para hablarle. Cuando estaba muy cerca Pastorius se dio vuelta y me saludó como si nos conociésemos de años. Me dio la mano y conversamos un buen rato. Después me quedé a su concierto. Él daba tres conciertos ese día en ese bar y me quedé a los otros dos.

Cuando terminó yo me quedé en el lugar dando vueltas y tomando uno que otro trago, y de pronto oigo a Pastorius que me dice: Hey, Chile man!!.

Me llamó para seguir conversando y me invitó al escenario donde estaba su bajo. Se sentó en una silla y tocó por mucho rato, como unos cuarenta minutos, solo para mí. Yo estaba parado viendo a Pastorius tocando, sentado, frente a frente.

Al principio pensé que él estaba ensayando para su show siguiente en el próximo día.

Sin embargo, con el tiempo he entendido que él tocó ahí para mí. Pastorius ha sido un personaje que hasta hoy se me aparece de distintas formas, de alguna manera yo siento una conexión con él.

El tocó para mí, sólo para mí…"

Yeah!!!!

Leo Silva

Visita el Sitio web de Ernesto Holman Aquí …>>

Visita el sitio web de Alfonso Iturra Aquí …>>

Rebel Rebel

.- Girl (Mary Murphy): "Hey, Johnny, What are you rebelling against?"

.- Johnny (Marlon Brando): "What do you got?"

Estoy seguro que fue la primera vez que la vi.
Pero absolutamente seguro.

Recuerdo una tarde fría de Valparaíso. Absolutamente aburrido en casa, no debo haber tenido más de 8 o 9 años y me topé con esta película en la tele. Una entrada con una carretera y algo que se venía acercando en el camino que después te darías cuenta, era una pandilla de motocicletas. Blanco y negro, banda de sonido antigua y la inconfundible cara de Marlon Brando al frente de la troupe.

Más que la moto, más que el mismo Brando, más que la estética de los 50, mis ojos se quedaron pegados en un gran detalle: Una hermosa chaqueta de cuero negra. Cerrado cruzado, bolsillos diagonales, corta cazadora.

Ya por ese solo hecho valía la pena ser rebelde. Sí!!!!. Absolutamente rebelde sin causa. Aburrido en casa, familia bien constituida, mucha tranquilidad aparente, muchas ganas de gritar, de salir corriendo, de saltarse una reja, entrar a algún lugar prohibido, solo o con amigos, daba lo mismo, buscarse un poco de problemas y por supuesto la actitud absolutamente cool de que no te importa nada lo que está pasando. Si te pillaron, si te sacaron a patadas, si te llevaron donde el inspector del colegio. Daba todo lo mismo. Solo el presente y una cajetilla de cigarrillos en el bolsillo de tu chaqueta de cuero negra.

La Black Leather Jacket, La rebelde de cuero negro, La "Perfecto" (Una de las marcas que la fabrica) se convirtió en el símbolo de muchas generaciones que la escogieron como la callejera indiscutible, la compañera de la libertad aventurera.

Los cincuenta y la generación de chicos que la segunda guerra mundial los dejó solo con un recuerdo de sus padres muertos, en especial, pilotos de guerra que usaban esa chaqueta como parte de su equipo. Por eso se diseñó cruzada y casi hermética. Ideal para andar en moto, ideal para salir a la calle sin planes de volver. Me enamoré perdidamente de la chaqueta y, aunque tuve una similar de púber, no era lo mismo, no era “Esa Chaqueta de Cuero”.

Chaqueta de cuero y Rock’n Roll. La mezcla perfecta.

Me la fui encontrando mientras crecía y me aficionaba al rock: Los Rockers ingleses de comienzos de los 60, eternos enemigos de los mods y aficionados al blues y al rockabilly. Los Hells Angels de los 70 y su siniestra cofradía motoquera. La perdí de vista en la generación disco, sin embargo la reencontré, de nuevo terriblemente aburrido, viviendo en dictadura, sin posibilidades de salir de noche, a finales de los setenta, cuando me llegó la primera cinta de una banda de Inglaterra y la primera revista sobre el movimiento que representaba. Sex Pistols y el Punk.

Prendí como pasto seco. El movimiento me interpretó plenamente y comencé a buscar más y más información al respecto. En aquella época viajaba mucho a Sao Paulo en Brasil a ver a mis hermanos y en ese lugar pude encontrar lo que necesitaba, en especial música e información. Aunque muchos usaban la chaqueta de cuero negra, nunca pude dar con ella. Sin embargo, la información, la onda, la rebeldía del punk ya me había convencido del todo. Fue en los últimos días de una estadía en Sao Paulo cuando apareció en televisión un comercial de Ellus con una versión en jeans de mi chaqueta de cuero negra. Muy cara, ya no tenía dinero pero estaba cool.

Llegué a Chile pensando en la chaqueta de jeans y de pronto la veo en un centro comercial. Solo una. Junté dinero, moneda a moneda, hasta que pude adquirirla y se convirtió en mi compañera inseparable por muchos años. Corté mi pelo casi completamente, desteñí con cloro unos jeans y le corte los dedos a un guante. Eso más mi polera de Sex Pistols y ya estaba convertido en uno de los primeros punks de Valparaíso.

Hoy día tengo mi chaqueta de cuero negra que reemplazó a mi versión ya muy vieja en jeans. La negra de cuero que sigo usando esta adornada con tres pins. Un símbolo de Rolling Stones, una Marilyn Monroe (ambos diseñados por Andy Warhol) y otro pin cuadriculado que me dio mi hija. Un amigo me regaló otra chaqueta de cuero negra, así que completo tres, dos de cuero negro y una de jeans.

Aunque el tiempo ha pasado indiscutiblemente, aún me interpreta el Punk, en especial su máxima; Do it yourself. Gran parte de las cosas que he hecho en mi vida han sido bajo ese concepto. La autogestión y la forma de poner tus propias reglas.

Por supuesto que sigo usando mi chaqueta de cuero negro y todavía, cuando la uso, me siento rebelde, con ganas de no calzar y no encajar.

"Hey, Leo, What are you rebelling against?"

..."What do you got?"

Leo

A continuación les dejo el link de una de las fábricas que la confecciona: http://www.lewisleathers.com/

Y una serie de trailers con varias películas del género rebelde.

The Wild One (Trailer) Insuperable Marlon Brando

The Outsiders (Trailer) Hermosa y poética con Mat Dillon y un reparto tremendo

Rumble fish (Trailer) Genial Mat Dillon y Mikey Rourke y la banda de sonido de Stewar Coppeland de The Police.

The Lord of Flatbush (Trailer) Con Sly Stallone y otro rebelde Henry Winkler que después sería el Fonz de la serial Happy Days

Quadrophenia (Trailer) Creada por The Who y con Sting en el reparto sobre la eterna lucha de los Mods y los Rockers.

Grease (Trailer) Inolvidable musical de estética cincuentera con John Travolta como Danny Zuko.